EDGUY "Rocket Ride" / "Superheroes"

(Nuclear Blast / Mastertrax)

Recuerdo la primera vez, (no penséis mal), yo, surcando el cielo, en mi ahora lejano hogar, Al-Huche, a la tierna edad de 318 años. Qué pequeño se advertía mi mundo desde allí arriba, (bueno, y el vuestro ni se veía, vamos!) y allí me encontraba, con mi X-Güin de segunda mano, recién tuneado, (dícese del acto de mangar el coche a los tunos), con sus alas en forma de uve doble, 16 altavoces exteriores, (lastima que en el espacio no se oiga una mi**da, que sino...) Alerón Láser con la música de los marcianitos....... vamos, las típicas mamarrachadas que los jóvenes extraterrestres suelen inventar para gastarse sus parseks. Pero, como siempre y ha sido habitual, a lo largo de toda mi vida, cometí otro de mis grandes fallos.
Pese a las palabras de mi tío Redkiller:
- Pinki, no tintes los cristales de la cabina de tu X Güin, de negro, que allí arriba no se ve bien, y además me han dicho que siempre es de noche-,
Mi tío, el pobre, era de pueblo. Dicho y hecho, hice caso omiso a mi pariente y efectivamente: Pintada de cristales y pitando para el espacio. Sin querer, o mas bien sin ver, porque no se veía un carajo, despegué, me elevé, me torcí, reboté, (con 3 asteroides en obras) y me perdí. Después, lo de siempre, caí por la gran cascada, atasco en la Vía Láctea, cogí el segundo agujero de gusano a la derecha y llegué aquí.
Y os comentareis, ¿A qué viene esa charla, loco? Pues a que el nuevo CD del genio del Hard & Heavy Metal, Tobias Sammet y su banda, o sea Edguy, editan el 20 de Enero su nueva obra musical llamada “Rocket Ride” y en cuya portada sale el “Mandrake” con una pibita surcando el espacio y montado en un cohete. Lo que nunca me pude imaginar, fue que en ella, (la portada), iba a salir también yo, (sí soy el de las gafas, que pasa), de pequeño era algo miope y como veréis bastante mas verde. ¡Ains! Que tiempos aquellos. Bueno, dejando viejos recuerdos de lado, comentaros que este próximo trabajo de los alemanes, vino precedido por 2 lanzamientos editados a la par hace un par de meses:
Primero: Un Ep con 6 temas. El single de lanzamiento “Superheroes”, una canción altamente pegadiza y comercial, en su versión normal y en acústico; la adaptación del clásico de Magnum, “The Spirit” y 3 cortes nuevos, “Spooks In the Spirit”, canción típica de los alemanes con un estribillo altamente melódico; ”Blessing In Disguise”, una balada de buen nivel y “Judas At The Opera”, un corte de 7 minutos que suena a los mejores tiempos de Helloween mezclado con el Hard Rock que en ocasiones rozan los chavales de Edguy. Además cuenta con la presencia en las voces del mismísimo Michael Kiske. Ninguno de los títulos mencionados, excepto el single, estarán dentro del nuevo CD.
Segundo: Un DVD con el video de “Superheroes”, 3 temas de su última gira por tierras Brasileñas, documental a su paso por el mismo, entrevistas con la banda, fotos raras y making off del video.
Y ya llegamos al lanzamiento que nos trae aquí hoy. Pensaba yo, que si la calidad de los cortes del disco eran de la misma que las del adelanto nos encontrábamos prácticamente con el disco del año 2006.... pues efectivamente para gustos los colores pero este “Rocket Ride” supera incluso su anterior Cd “Hellfire Club” La formación, inmutable, prácticamente desde sus comienzos: Tobias Sammet a la Voz; Jens Ludwig y Dirk Sauer a las Guitarras; Tobias Exxel al Bajo y Felix Bohnke a la Batería. Grandes coros a lo largo de todo el CD, el clásico sonido que la banda lleva estandarizando a lo largo de los años y además ese “toque”, que sólo Edguy sabe imprimir en sus discos. Cortes clásicos como el que abre este “Rocket Ride”, “Sacrifice” con mas de 8 minutos de fuerza solapado con cambios de ritmo; o su continuación, que da título al CD, corte típico de la banda de gran rapidez y melodía, al igual que ocurre con “Out Of The Vogue” o “Asylum”, una obra maestra de 7 minutos y medio que comienza de manera sosegada, para a los 2 minutos desembocar en un himno de los que resultan difíciles de olvidar. No podía faltar la balada, muy comercial, que en este caso nos llega bajo el nombre de “Save Me”. Además, temas como el ya nombrado single “Superheroes” o “Fucking With Fire”, que rozan el Hard Rock mas fiestero y con “Trinidad”, llegan a componer además su corte mas cachondo, entre los que también podríamos englobar “Catch To The Century”, canción muy del estilo de la banda en la que en su parte final enlaza a gritos, con lo que parece ser una fingida pesadilla por parte de Tobias o “Return To The Tribe” donde a mí me parece apreciar un solo de guitarra con la boca. Lo que está muy claro es que los chicos de Edguy se lo han pasado en grande grabando su última obra y lo mejor es que el trabajo a merecido la pena, editando un álbum de una calidad excelente y a la vez divertido. Ya estoy deseando escuchar ese “Fucking With Fire” sin los cortes promocionales.
Se despide, sin mas, el ansioso del....

Capitán Pinkiller

FREAK KITCHEN "Organic"

(TSP)

Ronco....... gorgojeo....... despierto...... bostezo...... tiro fotos con los ojos....... voy recobrando eso que vosotros llamáis conciencia..... es de noche, aún.... noto una tranquilidad incierta...demasiada incluso...en mi interior..... ¡Qué ocurre!... la luz, me abruma!!...pero si no hay luz!!!! No!, la claridad está dentro de mi cabeza!!..Recuerdo mi nombre!!!..... ¡Que Pintas tengo!!..¡J***r, qué repugnancia, donde estoy!!? Pero si yo antes era...¡Pero quién ha osado a encerrarme aquí!! Una persona de mi clase y talante!!! Mis trajes, ¿dónde están mis trajes de Pitorio y Chuchino!! Y estas paredes con acolchado de musgo?? Si no puedo ni apoyarme, qué asco!! GUARDA!! CARCELERO!!, Sáquenme de aquí o van a rodar cabezas!!!....
.....Dos horas llevo gritando y aquí no responde nadie. Si acaso algún gemido que prefiero no saber de donde viene. Como logre salir se van a enterar de quién soy yo. Vamos a ver si hay alguna maldita forma de escapar de éste antro de oscura suciedad. ¿Qué es aquello que reluce en esa esquina? Desde luego no tiene vida, parece como un montón de algo... Cds!! Pero qué hacen aquí un pila de Cds!!! Pero que locura es esta!! Y..y encima Jevis!! Pero, por D**s que repulsión!!
De repente, una voz bastante grave resuena por los pasillos:
-Vamos, proyecto de Golum!!, deja de gemir y ponte a trabajar!!
-Pienso: ¿Pero que dice este tío!! Oportunamente, veo un discman medio “pegado” a la pared, de la roña que acontecía aquel lúgubre lugar y razono: ¿Yo voy a currar? Sí hombre, desde cuando!! Lo que voy a hacer es oír a lo que suena la mi**da esta.
Uy! Le he dado una patada a uno que estaba prácticamente mimetizado con el suelo. Su portada es marrón oscuro...Freak Kitchen se llama el grupo y el CD “Organic”
A ver.....Sonido seco pero una guitarra muy clara, el tío se llama Mattias IA Eklundh y también canta, (eso pone) y sus colegas se llaman Björn Fryklund y Christer Ortefors y tocan la batería y el bajo respectivamente, ah sí, y aquí dice que son Suecos. Esto no es Heavy, es una mezcla de estilos. Eso sí, con las bases de Rock Duro, de ese. De sus canciones salen efectos y sonidos de todo tipo. Este tío es un mago de la guitarra. Hombre, No son mis Hombres G, pero bueno, se dejan escuchar. Continuos cambios de ritmo, inapreciables por la increíble manera de introducirlos, pero que están ahí. Canciones que rondan los 4 minutos y que tratan entre otros los temas del racismo y el politiqueo. Los cortes que mas me han atraído son: “Speak When Spoken To”, “Look Bored”, “Mussollini Mind”, “Becky”, “Infidelity Ghost” o “Sob Story” y las letras no tienen desperdicio ninguna. Sin duda, un Cd, que te atraviesa como una bala, Uy! He dicho bala, con lo fino que soy yo.
Se despide, centrado y recordando, (ahora si con mi nombre real), S*Ç^....... Qué!!... qué ocurre!!... ¡De... de repente!!... un torbellino de información, ideas, paranoias, y miles de flashazos arrasan mi cerebro a una velocidad plasmante, mientras mis ojos dan vueltas sobre sus cuencas!!. Lo que ocurre es que, las ideas, igual que vienen se van. Inmediatamente lo reconozco:
C*ñ*!!Esa es mi cabeza!!!
ODIN!, Creo que me he vuelto loco!!... Otra vez je je
¡J***r! Pero quién me ha limpiado las uñas! Habrá que rebozarse un poco por el barro para solventarlo.
¡Anda!,¡Si tengo el último Cd de Freak Kitchen entre mis manos!¡Pero si eh cojonudo chavaleh! Pues voy a escucharlo.
Se despide sin más, un orgánico...

Capitán Pinkiller

DEMONS & WIZARDS "Touched By The Crimson King"

(SPV / Mastertrax)

Un gran día para mí, en el que mis “tutores”, Nono y Mar-iano, se dignaron a hablarme. Sus palabras fueron: “Hijo mío, ¿tu recuerdas el día que naciste?” Yo, asombrado, extasiado de felicidad por su repentino interés y cogiendo el mundo entre mis brazos, contesté: “No mis amos, Pinkiller no recuerda!!” A lo que ellos replicaron: “Pues nosotros tampoco campeón, je, je”. Con lo que a mí, el propio mundo se me vino encima. Y cuando estaba sumido en lo mas bajo de la alcantarilla mas profunda del agujero mas hondo del lugar mas oscuro de la tierra....mis amos dijeron: “Por ello, hemos decidido, recompensar tus casi dos años de trabajos forzad.....er....voluntarios desde que te cazam....digo acogimos, con un dinerillo para que te compres lo que quieras en el lugar donde nosotros elijamos”. Mi neurona se emocionó de tal manera que creí percibir como definitivamente abandonaba mi cuerpo y me dejaba por un rato en un estado de semi-éxtasis. Iba a poder ir de compras, (o compacts, en este caso)!. Algo mas tarde, con un pañuelo tapándome los ojos y un bozal la boca, mis “acompañantes” me introdujeron en un coche gris, (es que el coche olía a gris). Después de un rato de desorientación, el coche frenó y el pañuelo me fue retirado. La luz del “Sol” me cegó y lo siguiente que pude advertir fue que me encontraba en una pequeña tienda llena de CDs y camisetas. Se ve que también se dedicaban al merchandising de muñecos porque tenían un Orco enorme sentado en una silla. En ese momento y no se porqué, me vino a la cabeza un disco, el segundo trabajo del propósito formado por el Cantante de Blind Guardian, Hansi Kürsch y Jon Schaffer, Guitarrista y líder de Iced Earth. El Proyecto se llamó Demons & Wizards. Disfrutando del momento fui hacia el dependiente y se lo pedí. A lo que contestó: “Toma *´*, copia de Madagascar, edición limitada. Viene un pelo canoso de regalo de Schaffer en cada unidad, son......€ J***r con los Chiquiprecios!! Pero si sólo tengo pa uno!!..... Después de regresar de mi excursión y de pasárseme el susto, (por los precios, no penséis mal), esto fue lo que pude sacar de la continuación de lo que fue su primer CD, editado ya hace 5 años. Estaba claro que la continuación de estos 2 genios, aunque se hubiera hecho esperar no podía defraudar. Guitarras de verdadero Heavy Metal, con los coros justos y la melodía que demarcaba el grupo en su anterior trabajo. “Crimson King”, el corte que abre el CD, es una buena muestra de ello ya que además suma unas voces femeninas, que lo asemeja a un orfeón, algo apocalíptico. “Terror Train” o “The Gunslinger”, cortes duros en estado clásico; o “Love’s Tragedy Asunder” y “Dorian” donde D&W añaden un toque progresivo al asunto. Pero no todo va a ser caña, este “Touched By The Crimson King” contiene también temas lentos o baladas. Buena muestra de ello son “Seize The Day”, “Down Where I Am” o “Wicked Witch”, acústica en su totalidad. Y para finalizar un clásico, na menos el “Inmigrant Song de Led Zeppelin, versioneado de una manera bastante compacta en tan sólo 2 minutos y medio, (o sea, que no tocan ni la mitad de la canción), manteniendo prácticamente el ritmo del corte original pero dándole ese toque de dureza que conlleva la banda de Kürsch y Schaffer. Un CD sin duda que no defraudará, ni a los fans de Blind Guardian ni a los de Iced Earth. Después de esta, para mí, aventura maravillosa, (por la novedad del suceso), y aterradora, (por los precios que hay en ciertos mercados), no me queda otra que desear que se repita pronto y que no pasen otros 2 años para ello. Se despide, sin más, un ansioso.......

Capitán Pinkiller

AXENSTAR "The Inquisition"

(Arise Records)

Cierto día, registrando mi vacía celda, encontré, (si después de tanto tiempo no sabéis lo que encontré creo que deberíais daros un paseíto por mi “Hostal”), efectivamente, encontré un CD. Observando su portada, y aún no sé porqué, recordé el día que llegué a este, vuestro Planeta. Hace muuuucho muuuucho tiempo, proveniente de la galaxia de Al-Huche, yo, atravesaba la biosfera y me precipitaba hacía vuestra atmósfera. Era una tarde nublada, gris oscura. De repente, con mi nave en la reserva y con la junta de la culata totalmente desintegrada, un gran destello atravesó el cerrado cielo, lo que parecía una bola de fuego atravesando las nubes a gran velocidad y ¡GUASHHHH! Ostión contra el suelo y socavón de c****es. O sea, un clásico. Por fortuna, nadie llegó a verme y me dediqué a observar. La indumentaria de la gente era extraña, no recuerdo muy bien ya que como bien he dicho fue hace largo tiempo, pero sé que sus sombreros eran de grandes dimensiones, (y no eran los pitufos), arriba vestían prendas de tela o piel y sus pantalones eran cortos y en parte, algo ridículos. Podría contaros de ellos, que esa noche, mientras permanecí oculto, pude escucharlos y no les entendí su vocablo, pero claro, en ese momento no comprendía una palabra de ningún idioma conocido por vosotros. A la noche siguiente, tuve suerte, estaban de fiestas. Mucha algarabía, todo el mundo alzando la voz y antorchas de fuego, mucho fuego, para celebrarlo. Montones de Ramas y un tronco en el medio y atadas a ellos, un humano, (hembra), a las cuáles no le debían gustar los festejos y por ello las tenían allí atadas. Antes de rodearles con el fuego de sus antorchas y prended sus ramas mas lejanas, (al estar atadas tan alto debían tener frío y los amables aldeanos hacían lo que fuera para no tenerlas descontentas), les gritaban algo que después, cuando encontré mi Traductor Universal pude convertir, pero que a día de hoy, aún no entiendo. La frase en cuestión era: ¡Arded Brujas, arded, ¡¿Qué Maldición nos habéis mandado desde mas arriba de las nubes, que habéis hecho con el Sool!!! Por cierto, el lugar en cuestión se llamaba Salem. El CD del que os hablaba antes que se me fuera totalmente la olla era el nuevo trabajo de la banda Axenstar, que lleva por nombre “The Inquisition”, pero creo, que eso ya lo habéis leído en el título del artículo, o sea que...... Tercera grabación de la banda Sueca de Power Metal Melódico, desde que cambiaran su anterior nombre, (Powerage), y ocupación, (banda de versiones a Maiden), que nos dejan 9 cortes, (de los cuales sólo he podido escuchar 8 que vienen en la promo), algo mas duros y, por desgracia, repetitivos que los compuestos anteriormente. Prácticamente la totalidad de las canciones, mantienen un ritmo rápido, limpio pero con una melodía demasiado parecida y sencilla en demasía. De estos, destacar “The Fallen One”, con el que abren el disco y “Daydreamer”. El corte lento, “Drifting”, que no llega a los 2 minutos y medio, parece una introducción a lo que sin duda es el tema del disco, “The Burning”, que aunque continúe con las pautas antes nombradas, sobresale del resto, además de por su duración, por su calidad. Entretenido cd de los Escandinavos, pero que no llega ni de lejos a la calidad de su anterior obra “Far From Heaven”. Sin mas, e intentando descifrar aquellas extrañas palabras. Se despide, como siempre, un tostado.....

Capitán Pinkiller

KAMELOT "The Black Halo"

(SPV / Mastertrax)

Cierta noche, no hace mucho, ocurrió en mi Ser, algo nuevo y sorprendente, algo, que en principio me dejó desorientado, algo, bello y extraño a la vez, (“ALGO”, qué palabra tan rara). Aquella noche, soñé. Nunca me había ocurrido, o por lo menos, no lo recordaba y sinceramente no creí que yo tuviera esa habilidad. Soñaaar, que bonito. Bueno el caso es que mi sueño, se torno en lo que podríamos considerar una pesadilla, que de esas si que he tenido muchas; porque estuve toda la noche con un tío que llevaba una boina en la cabeza y lo único que me decía era que si había visto el rabillo de dicho atuendo, (con mucho eco, claro, como son los sueños). A esto, yo, le respondía: “Que no es una boina, que es tu flequillo. Llevas el pelo así chavalín”. Pero él, no entraba en razón. Al despertar, lo entendí todo. Me encontré abrazado a un CD, (Para variar. O a eso o a una rata). El nuevo trabajo de los americanos Kamelot, llamado “The Black Halo” Formación veterana, con mas de una década, que han dedicado su carrera, a realizar una especie de Heavy Metal muy elegante y connotaciones de Power y Progresivo. Sus componentes: Thomas Youngblood a las Guitarras. Khan, (el de la boina), que comenzara su carrera en Conception, a las voces. Glenn Barry al bajo. Casey Grillo, (hermano de Pepito), a la Batería. Efectivamente como su propio nombra indica, este “The Black Halo”, es el compacto mas oscuro realizado por la banda en toda su carrera. Manteniendo su estilo, Kamelot ha apostado en esta ocasión por ritmos mas sombríos, introduciendo sus letras en los temas políticos, culturales y religiosos de hoy en día. Y así, claro está, no les podía salir otra cosa. Dando un repaso a las canciones nos encontramos con lo que fue su primer single, “March of Mephisto”, un tema que nos sirve como modelo de la dirección que lleva el disco y que añade, además, la “voz” rota y perturbada de Shagrath, (Dimmu Borgir), coros femeninos y una teatralidad que sobresale en este disco con respecto a sus anteriores obras. Como comentaba, coros féminos a lo largo de todo el “Halo” que podemos encontrar entre otras en “Memento Mori”, el corte en el que mejor muestran sus habilidades progresivas), “Serenade”, el que cierra este CD, (que en ocasiones mantiene un ritmillo Maiden, pero algo mas acelerado), y en lo que es su segundo single “The Haunting-Somewhere In Time”. Cortes mas directos y cañeros de gran calidad son:“When The Lights Are Down” y anecdóticamente el que da título a esta última grabación de los americanos, que, aunque no salen de ese negrura que rodea el CD, si nos hace ver un fino haz de luz. Siempre y cuando no te traduzcas las letras claro. Además de la balada, “Abandoned”, que pasa sin pena ni gloria, Kamelot siempre obsequia con un corte típico, mas claro, melódico y comercial, en todas sus obras, en este caso es “Soul Society”. Gran disco por tanto del cuarteto, el cuál, se recomienda escuchar sin premura y en mas de una ocasión para poder asimilarlo en su totalidad. No obstante, todos los “fanes” de la banda seguro que disfrutarán de esta nueva entrega de los americanos Kamelot y su CD llamado The Black Boin...digo, Halo” Se despide, como siempre, esperando que esta noche no me visite el del “gorrito”, un rural........

Capitán Pinkiller

40 DEUCE "Nothing To Lose"

(Frontiers / Mastertrax)

Aquella mañana cuando desperté, el ambiente dentro de mi sucia celda, (porque reconozcámoslo), es una celda, era diferente, como cargante, sentía una sensación extraña. Ligeramente desconcertado, giré la cabeza y pude apreciar, que entre el montón de Cds, que encontré después de mi larga ausencia y ante la violencia de mis actos, (leer Avalanch), había uno, clavado ligeramente en la pared. En el momento de acercarme, noté, que aquello, era el motivo de mi extraña sensación.
Pero sólo cuando lo agarré con mis delgados dedos, fue cuando noté en aquel extraño sentimiento como si me tocara el mismísimo Diablo, un escalofrió me recorrió el mini cuerpo. Leí su título, “FORTY DEUCE”, el nuevo proyecto del guitarrista Richie Kotzen, (Poison, Mr. Big), que en esta ocasión además de tocar la Guitarra y como suele ser habitual en sus discos en solitario, también Canta. En esta ocasión, viene escoltado por Taka Tamada, (japonés), acompañándole a las Guitarras; Ari, (el punky), al Bajo y por último a la Batería, Thr3e, (simplemente, él. Y se escribe así, no es una errata). Todos ellos con una pintas muy “modernas”, ropajes descuidados, despeinados, (todos menos el punky, que lleva 6 perfectos pinchos de mas de 20 cm. mirando al sol), y con abundantes tatuajes.
Pero que c**o me ocurre!
En principio, notaba que había algo que me atraía hacia ellos. No, no penséis mal que aunque no ocurriría nada, en el caso que fuera así, pero como ya sabéis yo soy hermafrodita..... o sea, que no me como un colín y me apaño como puedo, vamos!!
Muy acorde con sus pintas, su estilo musical: Guitarras sucias en notas quintescas con sonidos agresivos y provocadores, con coros casi inapreciables y todo ello acompañado de la voz, por cierto, excelente, de Kotzen que hace de esta Opera Prima, un trabajo de 12 temas cortos y sencillos con gran melodía, totalmente recomendado para los fans del Hard Rock con tintes modernos, estilo Pure Inc, Starbreaker o los Harem Scarem actuales.
Cortes,entre otros, a destacar “Oh My God-I Fucked Up Again”, “I Still”, “Say”, “Heaven”o “Start It Up”; los medios tiempos “Complicated” y “Stand Up” y sin poder olvidar la balada “Standing in the Rain”.
Finalmente intentando desvelar este misterio, no se me ocurrió otra cosa que preguntar a mis “tutores”, que me aconsejaron muy “sabiamente”, como siempre, que sopesara la situación con tranquilidad y cautela! Como si yo supiera lo que significa eso! Pero, fue una frase, con la que me obsequiaron según se iban, la que me otorgó la luz en este tema. Me dijeron: “Ahí te quedas jodío guarro!” Síí!! Ya sé!! Me siento atraído hacía ellos porque se lavan el pelo las mismas veces que yo!! NUNCA! Somos iguales!! Ya somos 5!! Sabía que no estaba sólo en este planeta de agua y barro!! Y encima el CD me encanta!!
Se despide enardecido de felicidad, el hoy acompañado....

Capitán Pinkiller

MASTERPLAN "Aeronautics"

(AFM / Avispa)

Un buen día, no hace mucho, (o sea, ayer), en uno de mis interminables ratos de ocio que normalmente suelo acumular entre mis queridas 4 paredes, un rayo de luz traspasó las rejas del macro ventanal de 20 x 20 del que disfruto para mi suerte. Este haz, como guiado por la mano de Odín, señalaba hacia la pila de Cds que permanecía allí desde hacía días, en un lateral de mi hospedaje, pero sobre todo, a 1 en especial. Acercándome no con demasiadas ambiciones, agarré el pequeño circulo brillante y pude ver lo que contenía: Masterplan "Aeronautics", ¡¡Pero si esto salió en enero!! Sopesando el tiempo que había pasado desde su salida y teniendo en cuenta el peso y calidad musical del mismo, pensé que este compacto merecía mención. Lástima que debido a que ocurrió en otro momento se deba recordar, ya, como un pequeño Cuento, Historia o Leyenda. Esta, se llamará: SA-JORN Y LOS AERONAUTAS!!!
Erase un vez, hace muuuucho tiempo, (o sea, en Enero), en un país, no muy lejano, 5 Señores de la Música, decidieron reunirse de nuevo, (no es que se hallan separado pero así la historia tiene más impacto), y realizar 2 misiones, aun sabiendo, el riesgo que aquello adquiría: La primera, componer una continuación de lo que fue su extraordinario primer trabajo como grupo, y, la segunda y mas dificultosa si cabe, igualarlo y convertirlo en uno de las mejores partituras del ciclo. Ellos eran:
Sa-Jorn Lande: Mago de las Voces. Capaz de ecualizar de manera casi única y con un dominio total sobre sus cuerdas vocales. Jorn, (así era como le llamaban sus compañeros), volvió a unir sus fuerzas con:
Roland Grapow: Guerrero y Hacha de la Guitarra. Perfecto dominio sobre su arma pudiendo variar con gran facilidad, entre las maniobras mas sencillas a las mas complicadas. Se dice que sus dedos fueron hechizados.
Uli Kusch: Bestia de 4 brazos, gran rapidez y perfecto maestro de los timbales.
Axel Mackenrott: Erudito de las teclas. En cualquier situación, él sabe qué pieza debe pulsar.
Jan S. Eckert: Tiene perfecto control sobre los ritmos bajos, o sea, enano, (aunque mida 2 metros), es que los “pequeños” engañan mucho cuando se estiran.
Todos ellos, comenzaron a grabar con las primeras ventiscas del año. Además del frío, muchos fueron los peligros y amenazas que tuvieron que superar: Cuerdas rotas, desafines, baquetas heladas, etc Además, como todos los Juglares tempranos, debían de luchar contra Oscura Fuerza del Olvido, esa que hace que todos los Cds aparecidos a principios de año, no se recuerden para nada a la hora de realizar el recuento final de este.
Y efectivamente, lo consiguieron. La voz de Jorn, a pesar del frío, contenía esa mezcla habitual de poder llegar a los tonos mas altos y de ese pasotismo desacompasado que le caracteriza y le hace único. Las guitarras de Grapow a un nivel inmejorable y la perfección del resto de la banda proporcionaba a este “Aeronautics” un trabajo admirable.
Nada mas escuchar el comienzo del Cd, con el corte “Crimson Rider” te das cuenta que vas a disfrutar de ese Hard Rock Metal del que Masterplan ha sacado su peculiar sonido. Medios tiempos de un nivel altísimo, como es su single “Back For My Life” o “Headbanger’s Ballroom”, la “speedica” "Wounds", la gran balada “After This War”. A destacar también los cortes “I’m Not Afraid”, o la joya de 10 minutos que cierra la edición normal del Cd, “Black In The Burn”, donde se mezclan todas los calificativos anteriores.
Por lo tanto, sobresaliente, para esta pequeña joya, editada a principios de año.
He oído que lo siguiente que intentarán, será grabar EL CD ÚNICO!!. Pero eso ya, es otra historia.
Se despide como siempre, el Orco del....

Capitán Pinkiller

AVALANCH "Mother Earth" / "El Hijo Pródigo"

(Xana Records / El Diablo)

Después de una larga temporada de vacaciones, las cuales pasé en el fondo del Pantano de un tal San Juan, me dejé caer de nuevo por mi humilde, oscura y húmeda morada. Con la mayor parte de mi cuerpo recubierto del color verdoso de las algas y ectoplasmas que allí me acompañaban en aquel, cada vez, menos profundo lugar, parecía una mezcla entre Hulk, (por la tonalidad), y un espantapájaros, (por las “formas”). Cuán fue mi sorpresa, que al llegar a “Palacio”, me encontré con la imposibilidad de abrir la puerta de mi habitáculo. Por suerte, obtuve la ayuda de mis tutores, (así me han dispuesto que debo nombrarles en esta nueva temporada), que llevaban sin quitarme ojo desde que saque la cabeza de mi, ahora anhelado “Embalse”. Mucho, mucho esfuerzo después, con el maldito portón semiabierto e infinidad de extraños crujidos, pude comprobar totalmente sorprendido, que la oposición a tan titánico esfuerzo, no era otra, que algo menos de un centenar de Cds, propulsados por debajo de la cancela, durante mi larga y generosa falta.
Algunos de ellos, fueron destrozados debido, sobre todo, a mi “fuerza desmedida”, otros, en cambio, ya habían sido devorados por mis pequeños cuadrúpedos peludos compañeros de apartamento, los cuales, saludaban desde el fondo de aquellas 4 paredes; pero, muchos de los menudos Cds, pudieron sobrevivir al empaque y se encontraban magullados en mayor o menor grado. Aquel mágico momento, creado tan sólo por mi dilatada y enferma imaginación, fue frenado en seco, por una voz que decía: “¡Hala, Campeón, pa que no te aburras!!, je je..”, haciéndome volver, inmediatamente a la fría y oscura realidad.
De entre aquel exceso de copias, los 2 primeros que llegaron a mis manos fueron.......pero c**o! Es que Avalanch han publicado 2 Cds y a mí nadie me ha dicho nada!! Pero en qué estaba pensando el tal San Juan!! Mira que se lo dije, pero, ya se veía venir, era un hombre muy parado.
Bueno, los Cds eran: “Mother Earth” la versión en inglés de la obra maestra del Metal Nacional “Los Poetas Han Muerto” y su nueva y posible joya “El Hijo Pródigo”.
Después de varias escuchas pude deducir lo siguiente.
Que el disco en Inglés “Mother Earth”, no podía quedar mal, viniendo de donde venía. Rionda ha cambiado alguna pista de las guitarras y algún otro elemento, quizás para acompasarlo mejor al idioma. Las letras en inglés quedan a primera oída un tanto extrañas, pero es normal, llevas escuchando el Cd en español casi 2 años. Además incluso una versión del clásico de U2, “When The Streets Has No Name” bastante fiel a la original y con el incremento de dureza justo.
Por otro lado, la continuación “Los Poetas”, era complicada. ¿Cómo superar lo insuperable? En “El Hijo Prodigo”, tenemos, por un lado los temas son más cortos y sencillos, por otro la producción sigue siendo perfecta. Pero, que hay de las canciones........
1. Avalanch nunca han sonado tan duros. Guitarras secas y agresivas, diferente construcción de los cortes y la voz de Lage algo mas rasgada y Heavy que da a la banda un sonido diferente. Esto se puede apreciar en “Semillas de Rencor”, “Aún Respiro” o “Un Paso Mas”.
2. Avalanch nunca han sonado tan comerciales. Teclados sobresaliendo de la melodía, guitarras mas melódicas y relajadas, y, estribillos pegadizos, hacen de “Alas De Cristal”, “El Hijo Pródigo” y “Papel Roto”, singles para cualquier buen oyente.
3. También hay ración nostálgica. El corte “La Cara Oculta De La Luna” nos recuerda a los tiempos en los que Avalanch se encomendaba a los Ángeles Caídos o incluso mas atrás.
4. De todas ellas, me quedo con “Lagrimas “Negras”, que mezcla lo más agresivo de la banda y los estribillos mas pegadizos ,y, de pasada, un buen repaso a la religión en general.
Destacar también las letras, que por supuesto, son otro de los motivos por los que Rionda deberá sentirse siempre orgulloso.
En cuanto que Avalanch está cambiando.... por supuesto!! ... llamadlo evolución o involución pero a mí, me encanta.
La formación se mantiene: Alberto Rionda y Dany León a las Guitarras; Ramón Lage a la Voz; Fran Fidalgo al Bajo; Marco Alvarez a la Batería y Roberto Junquera a los Teclados. Todos ellos sin duda alguna la mejor formación que ha tenido Avalanch en toda su historia, (cada “Ser”, es libre de tener su opinión, y yo, creo que también. Pero lo tengo que preguntarlo, eh!)
PD. Jo**r! Que susto, he notado como si el espíritu de Nacho Jordán se instalara en mi cuerpo y me entrara una pasión suprema por un grupo. Un saludo Nachete. J Se despide como siempre, un rapado......

Capitán Pinkiller