40 DEUCE "Nothing To Lose"

(Frontiers / Mastertrax)

Aquella mañana cuando desperté, el ambiente dentro de mi sucia celda, (porque reconozcámoslo), es una celda, era diferente, como cargante, sentía una sensación extraña. Ligeramente desconcertado, giré la cabeza y pude apreciar, que entre el montón de Cds, que encontré después de mi larga ausencia y ante la violencia de mis actos, (leer Avalanch), había uno, clavado ligeramente en la pared. En el momento de acercarme, noté, que aquello, era el motivo de mi extraña sensación.
Pero sólo cuando lo agarré con mis delgados dedos, fue cuando noté en aquel extraño sentimiento como si me tocara el mismísimo Diablo, un escalofrió me recorrió el mini cuerpo. Leí su título, “FORTY DEUCE”, el nuevo proyecto del guitarrista Richie Kotzen, (Poison, Mr. Big), que en esta ocasión además de tocar la Guitarra y como suele ser habitual en sus discos en solitario, también Canta. En esta ocasión, viene escoltado por Taka Tamada, (japonés), acompañándole a las Guitarras; Ari, (el punky), al Bajo y por último a la Batería, Thr3e, (simplemente, él. Y se escribe así, no es una errata). Todos ellos con una pintas muy “modernas”, ropajes descuidados, despeinados, (todos menos el punky, que lleva 6 perfectos pinchos de mas de 20 cm. mirando al sol), y con abundantes tatuajes.
Pero que c**o me ocurre!
En principio, notaba que había algo que me atraía hacia ellos. No, no penséis mal que aunque no ocurriría nada, en el caso que fuera así, pero como ya sabéis yo soy hermafrodita..... o sea, que no me como un colín y me apaño como puedo, vamos!!
Muy acorde con sus pintas, su estilo musical: Guitarras sucias en notas quintescas con sonidos agresivos y provocadores, con coros casi inapreciables y todo ello acompañado de la voz, por cierto, excelente, de Kotzen que hace de esta Opera Prima, un trabajo de 12 temas cortos y sencillos con gran melodía, totalmente recomendado para los fans del Hard Rock con tintes modernos, estilo Pure Inc, Starbreaker o los Harem Scarem actuales.
Cortes,entre otros, a destacar “Oh My God-I Fucked Up Again”, “I Still”, “Say”, “Heaven”o “Start It Up”; los medios tiempos “Complicated” y “Stand Up” y sin poder olvidar la balada “Standing in the Rain”.
Finalmente intentando desvelar este misterio, no se me ocurrió otra cosa que preguntar a mis “tutores”, que me aconsejaron muy “sabiamente”, como siempre, que sopesara la situación con tranquilidad y cautela! Como si yo supiera lo que significa eso! Pero, fue una frase, con la que me obsequiaron según se iban, la que me otorgó la luz en este tema. Me dijeron: “Ahí te quedas jodío guarro!” Síí!! Ya sé!! Me siento atraído hacía ellos porque se lavan el pelo las mismas veces que yo!! NUNCA! Somos iguales!! Ya somos 5!! Sabía que no estaba sólo en este planeta de agua y barro!! Y encima el CD me encanta!!
Se despide enardecido de felicidad, el hoy acompañado....

Capitán Pinkiller

MASTERPLAN "Aeronautics"

(AFM / Avispa)

Un buen día, no hace mucho, (o sea, ayer), en uno de mis interminables ratos de ocio que normalmente suelo acumular entre mis queridas 4 paredes, un rayo de luz traspasó las rejas del macro ventanal de 20 x 20 del que disfruto para mi suerte. Este haz, como guiado por la mano de Odín, señalaba hacia la pila de Cds que permanecía allí desde hacía días, en un lateral de mi hospedaje, pero sobre todo, a 1 en especial. Acercándome no con demasiadas ambiciones, agarré el pequeño circulo brillante y pude ver lo que contenía: Masterplan "Aeronautics", ¡¡Pero si esto salió en enero!! Sopesando el tiempo que había pasado desde su salida y teniendo en cuenta el peso y calidad musical del mismo, pensé que este compacto merecía mención. Lástima que debido a que ocurrió en otro momento se deba recordar, ya, como un pequeño Cuento, Historia o Leyenda. Esta, se llamará: SA-JORN Y LOS AERONAUTAS!!!
Erase un vez, hace muuuucho tiempo, (o sea, en Enero), en un país, no muy lejano, 5 Señores de la Música, decidieron reunirse de nuevo, (no es que se hallan separado pero así la historia tiene más impacto), y realizar 2 misiones, aun sabiendo, el riesgo que aquello adquiría: La primera, componer una continuación de lo que fue su extraordinario primer trabajo como grupo, y, la segunda y mas dificultosa si cabe, igualarlo y convertirlo en uno de las mejores partituras del ciclo. Ellos eran:
Sa-Jorn Lande: Mago de las Voces. Capaz de ecualizar de manera casi única y con un dominio total sobre sus cuerdas vocales. Jorn, (así era como le llamaban sus compañeros), volvió a unir sus fuerzas con:
Roland Grapow: Guerrero y Hacha de la Guitarra. Perfecto dominio sobre su arma pudiendo variar con gran facilidad, entre las maniobras mas sencillas a las mas complicadas. Se dice que sus dedos fueron hechizados.
Uli Kusch: Bestia de 4 brazos, gran rapidez y perfecto maestro de los timbales.
Axel Mackenrott: Erudito de las teclas. En cualquier situación, él sabe qué pieza debe pulsar.
Jan S. Eckert: Tiene perfecto control sobre los ritmos bajos, o sea, enano, (aunque mida 2 metros), es que los “pequeños” engañan mucho cuando se estiran.
Todos ellos, comenzaron a grabar con las primeras ventiscas del año. Además del frío, muchos fueron los peligros y amenazas que tuvieron que superar: Cuerdas rotas, desafines, baquetas heladas, etc Además, como todos los Juglares tempranos, debían de luchar contra Oscura Fuerza del Olvido, esa que hace que todos los Cds aparecidos a principios de año, no se recuerden para nada a la hora de realizar el recuento final de este.
Y efectivamente, lo consiguieron. La voz de Jorn, a pesar del frío, contenía esa mezcla habitual de poder llegar a los tonos mas altos y de ese pasotismo desacompasado que le caracteriza y le hace único. Las guitarras de Grapow a un nivel inmejorable y la perfección del resto de la banda proporcionaba a este “Aeronautics” un trabajo admirable.
Nada mas escuchar el comienzo del Cd, con el corte “Crimson Rider” te das cuenta que vas a disfrutar de ese Hard Rock Metal del que Masterplan ha sacado su peculiar sonido. Medios tiempos de un nivel altísimo, como es su single “Back For My Life” o “Headbanger’s Ballroom”, la “speedica” "Wounds", la gran balada “After This War”. A destacar también los cortes “I’m Not Afraid”, o la joya de 10 minutos que cierra la edición normal del Cd, “Black In The Burn”, donde se mezclan todas los calificativos anteriores.
Por lo tanto, sobresaliente, para esta pequeña joya, editada a principios de año.
He oído que lo siguiente que intentarán, será grabar EL CD ÚNICO!!. Pero eso ya, es otra historia.
Se despide como siempre, el Orco del....

Capitán Pinkiller

AVALANCH "Mother Earth" / "El Hijo Pródigo"

(Xana Records / El Diablo)

Después de una larga temporada de vacaciones, las cuales pasé en el fondo del Pantano de un tal San Juan, me dejé caer de nuevo por mi humilde, oscura y húmeda morada. Con la mayor parte de mi cuerpo recubierto del color verdoso de las algas y ectoplasmas que allí me acompañaban en aquel, cada vez, menos profundo lugar, parecía una mezcla entre Hulk, (por la tonalidad), y un espantapájaros, (por las “formas”). Cuán fue mi sorpresa, que al llegar a “Palacio”, me encontré con la imposibilidad de abrir la puerta de mi habitáculo. Por suerte, obtuve la ayuda de mis tutores, (así me han dispuesto que debo nombrarles en esta nueva temporada), que llevaban sin quitarme ojo desde que saque la cabeza de mi, ahora anhelado “Embalse”. Mucho, mucho esfuerzo después, con el maldito portón semiabierto e infinidad de extraños crujidos, pude comprobar totalmente sorprendido, que la oposición a tan titánico esfuerzo, no era otra, que algo menos de un centenar de Cds, propulsados por debajo de la cancela, durante mi larga y generosa falta.
Algunos de ellos, fueron destrozados debido, sobre todo, a mi “fuerza desmedida”, otros, en cambio, ya habían sido devorados por mis pequeños cuadrúpedos peludos compañeros de apartamento, los cuales, saludaban desde el fondo de aquellas 4 paredes; pero, muchos de los menudos Cds, pudieron sobrevivir al empaque y se encontraban magullados en mayor o menor grado. Aquel mágico momento, creado tan sólo por mi dilatada y enferma imaginación, fue frenado en seco, por una voz que decía: “¡Hala, Campeón, pa que no te aburras!!, je je..”, haciéndome volver, inmediatamente a la fría y oscura realidad.
De entre aquel exceso de copias, los 2 primeros que llegaron a mis manos fueron.......pero c**o! Es que Avalanch han publicado 2 Cds y a mí nadie me ha dicho nada!! Pero en qué estaba pensando el tal San Juan!! Mira que se lo dije, pero, ya se veía venir, era un hombre muy parado.
Bueno, los Cds eran: “Mother Earth” la versión en inglés de la obra maestra del Metal Nacional “Los Poetas Han Muerto” y su nueva y posible joya “El Hijo Pródigo”.
Después de varias escuchas pude deducir lo siguiente.
Que el disco en Inglés “Mother Earth”, no podía quedar mal, viniendo de donde venía. Rionda ha cambiado alguna pista de las guitarras y algún otro elemento, quizás para acompasarlo mejor al idioma. Las letras en inglés quedan a primera oída un tanto extrañas, pero es normal, llevas escuchando el Cd en español casi 2 años. Además incluso una versión del clásico de U2, “When The Streets Has No Name” bastante fiel a la original y con el incremento de dureza justo.
Por otro lado, la continuación “Los Poetas”, era complicada. ¿Cómo superar lo insuperable? En “El Hijo Prodigo”, tenemos, por un lado los temas son más cortos y sencillos, por otro la producción sigue siendo perfecta. Pero, que hay de las canciones........
1. Avalanch nunca han sonado tan duros. Guitarras secas y agresivas, diferente construcción de los cortes y la voz de Lage algo mas rasgada y Heavy que da a la banda un sonido diferente. Esto se puede apreciar en “Semillas de Rencor”, “Aún Respiro” o “Un Paso Mas”.
2. Avalanch nunca han sonado tan comerciales. Teclados sobresaliendo de la melodía, guitarras mas melódicas y relajadas, y, estribillos pegadizos, hacen de “Alas De Cristal”, “El Hijo Pródigo” y “Papel Roto”, singles para cualquier buen oyente.
3. También hay ración nostálgica. El corte “La Cara Oculta De La Luna” nos recuerda a los tiempos en los que Avalanch se encomendaba a los Ángeles Caídos o incluso mas atrás.
4. De todas ellas, me quedo con “Lagrimas “Negras”, que mezcla lo más agresivo de la banda y los estribillos mas pegadizos ,y, de pasada, un buen repaso a la religión en general.
Destacar también las letras, que por supuesto, son otro de los motivos por los que Rionda deberá sentirse siempre orgulloso.
En cuanto que Avalanch está cambiando.... por supuesto!! ... llamadlo evolución o involución pero a mí, me encanta.
La formación se mantiene: Alberto Rionda y Dany León a las Guitarras; Ramón Lage a la Voz; Fran Fidalgo al Bajo; Marco Alvarez a la Batería y Roberto Junquera a los Teclados. Todos ellos sin duda alguna la mejor formación que ha tenido Avalanch en toda su historia, (cada “Ser”, es libre de tener su opinión, y yo, creo que también. Pero lo tengo que preguntarlo, eh!)
PD. Jo**r! Que susto, he notado como si el espíritu de Nacho Jordán se instalara en mi cuerpo y me entrara una pasión suprema por un grupo. Un saludo Nachete. J Se despide como siempre, un rapado......

Capitán Pinkiller